In Web Succes Magazine 154 en 155 heeft Roland geschreven over Windows MovieMaker en de mogelijkheden die je hebt om fragmenten te knippen en te plakken. In dit deel van de serie artikelen over het maken van een video wil ik meer vertellen over wat je moet knippen en hoe je een project boeiend houdt.

Je herkent het vast wel: je wordt gevraagd om naar een vakantiefilm te kijken en het duurt en het duurt en het duurt... iedereen begint wat met elkaar te kletsen en niemand kijkt meer naar de video. Waardoor komt dit? Eén van de grootste missers is dat de scènes te lang zijn (30 seconden tot 2 minuten). Ook de totale lengte van de video kan storend werken. Wees dus niet bang om te knippen; knip veel knip vaak. Probeer de fragmenten tussen de 2 en 5 seconden te houden.

Stel dat je beelden hebt waarin wordt gesproken of gezongen of dat er kinderen met iets bezig zijn wat je in zijn geheel wilt laten zien. Als je voor een dvd aan het monteren bent, overweeg dan dit soort stukken ongemonteerd, zonder extra muziek/geluid als 'extra' toe te voegen (altijd leuk voor de echt geïnteresseerden). Maak een kopie van de scène en doe een paar korte fragmenten ertussen in het hoofdproject.

In de eerste paar beelden hebben kijkers meestal al gezien of de video de moeite van het bekijken waard is. Probeer dus meteen duidelijk te maken waar de video over gaat en laat iedereen een keer kort zien tijdens de voorbereidingen (koffers, auto, jassen aantrekken) en wissel het af met iets dat opvalt (welkomstbord, straatnaambord of huisnummer). Maak je nog niet te druk over de overgangen of het geluid, dit komt aan bod in het volgende deel.

In de vorige delen heb ik het gehad over het filmen vanuit verschillende hoeken. Probeer de korte fragmenten afwisselend te monteren zodat de kijker een goed beeld krijgt van wat er gebeurt.

Als je wat vaker gefilmd of gemonteerd hebt, zie je meer kansen om te spelen met beelden. Ben je met een groep mensen uit, probeer de beelden dan af te wisselen met fragmenten van wat ze zien (hun omgeving of uitzicht) of fragmenten van mensen die kijken (de kijker van de video zal dan denken dat deze mensen naar jouw groep aan het kijken is). Probeer te zorgen voor een verrassende samenhang door deze minder voor de hand liggende beelden te gebruiken, maar hou ze korter dan de beelden waar het eigenlijk om gaat.

Overgangen en titels zijn soms lastig te plaatsen. Kies voordat je begint aan deze verfraaiingen hoe ver je wilt gaan. Hierdoor voorkom je dat een deel van je project strak/zakelijk lijkt terwijl een ander deel daar speels bij afsteekt. Zorg dat teksten goed geschreven zijn en dat overgangen niet te lang duren.

Voor de afsluiting kun je altijd werken met geluid dat gedempt wordt, beeld dat naar zwart verloopt (fade-out) en een verrassende 'The End'-tekst. Op zich niets mis mee, maar je kunt ook de beelden erop aanpassen, einde dag, einde reis, vertrek, thuiskomst of iets dergelijks. Voor wie er nog meer werk van wil maken kan nog een fragment laten zien na de fade-out.

In de volgende aflevering gaan we in op het geluid en de muziek voor je project. Tot dan!

P.S. Hier vind je de voorgaande artikelen in deze serie: deel 1 en deel 2.